12 способов сделать тарелку из глины своими руками

Любая фабричная тарелка одинаковая — миллион её копий стоит на полках по всей стране. А тарелка, которую вы слепили сами, существует в единственном экземпляре. В ней остаётся след большого пальца на бортике, чуть неровный край, ваш выбор формы и цвета. Это и есть та разница, ради которой люди берут в руки глину.

Кажется, что сделать тарелку сложно: нужен гончарный круг, опыт, печь. На деле круг — лишь одна из техник, и далеко не самая простая для тарелки. Большинство способов вообще обходятся без станка: пласт, ком глины, любой подходящий предмет под рукой. Новичок делает живую тарелку за одно занятие.

Мы с Олей в Гончарной Ради Бохо в Екатеринбурге лепим тарелки самыми разными способами — от тех, что освоит ребёнок, до редких японских техник, которым по две тысячи лет. Собрали здесь все двенадцать: как работает каждая, что получается на выходе и кому какая подойдёт. Захочется попробовать вживую — приходите на мастер-класс →, всё включено: глина, инструменты, обжиг и глазуровка.

Из какой глины лепить тарелку

Для посуды берут два основных вида. Красная глина (терракота) — тёплый рыжевато-коричневый цвет, чуть зернистая, хороша для рустичных, «земляных» тарелок. Светлая (каолиновая или шамотированная) — почти белая нейтральная основа: под ней ярче и чище раскрываются цветные глазури. Если хотите сочный синий или зелёный — берите светлую, на терракоте те же глазури звучат глуше и теплее.

Что важнее цвета — состояние глины. Она должна быть мягкой, пластичной, без комков и воздушных пузырей: пузырёк воздуха при обжиге расширяется и может разорвать изделие. Поэтому перед лепкой глину обязательно разминают — выбивают воздух и выравнивают плотность. На занятиях мы выдаём уже подготовленную глину, так что новичку об этом думать не нужно.

12 способов сделать тарелку из глины — сравнение

Чтобы не читать всё подряд, вот короткая карта: какая техника насколько сложная, какую форму даёт и кому подойдёт. Подробно — ниже, по каждой отдельно.

1. Свободная пластовая лепка

Самый понятный старт. Глину раскатывают скалкой между двумя деревянными рейками-ограничителями — тогда пласт получается одинаковой толщины по всей площади, обычно 8–10 мм. Из пласта вырезают форму: ровный круг по шаблону, овал или живой свободный контур — как пойдёт рука. Дальше пальцами поднимают края вверх, формируя невысокий бортик.

Главное здесь — не гнаться за идеалом. Небольшие волны на бортике, чуть гуляющая линия края — это не брак, а характер вещи, по которому потом и видно, что лепил человек. Пока глина сырая, по пласту можно прокатить штамп, кружевную ткань или вдавить листик — останется чёткий отпечаток. Эту технику мы даём на базовых мастер-классах: она не требует навыков и почти всегда даёт результат, которым хочется хвастаться.

2. Пласт на пуансоне

Пуансон — это выпуклая форма (гипсовая или деревянная), которая повторяет будущий изгиб тарелки. Раскатанный пласт укладывают поверх пуансона и аккуратно обжимают по форме руками или мягкой губкой. Под собственным весом и лёгким нажимом глина садится на форму и принимает ровный, предсказуемый профиль — без перекосов.

Лишнее по краю обрезают по шаблону. Пока изделие чуть схватится прямо на форме, можно добавить декор — оттиски, надписи, рельефные детали. Результат — аккуратная тарелка с правильным профилем, и при этом всё ещё ручная. Именно так делается бóльшая часть авторской посуды в студиях: ровно, но не «фабрично».

3. Жгуты и завитки на пуансоне с рельефом

Один из самых красивых способов — гибрид жгутовой техники и пуансона. Пуансон присыпают песком или накрывают тонким пластом-основой, чтобы потом снялось. Поверх плотно, виток к витку, укладывают жгуты, спиральки, завитки или маленькие шарики — так, как подсказывает узор.

Ключевой момент в том, какую сторону считать лицевой. Внешнюю поверхность (ту, что прилегает к форме) потом сглаживают губкой до гладкости — это станет ровной верхней стороной тарелки. А внутренняя остаётся рельефной, со всей живой структурой жгутов. Снимаете с формы — и получаете тарелку, у которой одна сторона гладкая и ровная, а другая тактильная, с фактурой ручной работы. Так не делает ни одна фабрика.

4. Щипковая лепка из кома

Самая древняя и самая честная техника — только руки и глина, никаких инструментов. Берёте ком, скатываете в шар, большим пальцем продавливаете центр и начинаете «щипать» стенку — равномерно, по кругу, понемногу утончая. Для тарелки работают горизонтально: раскрывают ком широко и плоско, не вытягивая вверх, иначе получится миска или стакан.

На выходе — что-то среднее между мелкой тарелкой и неглубоким блюдом: органичная, тёплая форма, вся в отпечатках пальцев. Именно эту технику чаще всего выбирают гости, которые приходят к нам впервые, — потому что в ней нет ничего, что можно «сделать неправильно».

Не уверены, с чего начать? Посмотрите форматы ручной лепки → — на занятии мастер подскажет технику под ваш уровень.

5. Гончарный круг

Самая требовательная к навыку техника — и самая эффектная: результат выходит идеально симметричным. Ком центруют на круге (это первый и самый коварный шаг — если глина «бьётся», ровного дна не выйдет). Затем большим пальцем широко раскрывают центр и формируют плоское дно — примерно 70% итогового диаметра, толщиной 8–10 мм. Дно выравнивают инструментом-«ребром» от центра к краям.

Оставшуюся по краю глину одновременно вытягивают вверх и наружу — так рождается невысокий бортик в 2–4 см. Работают двумя руками синхронно: одна внутри, другая снаружи. Чуть сильнее нажали — бортик заваливается наружу; чуть слабее — стоит прямее. Это и есть управление формой, и именно поэтому круг — про практику. Тарелку на круге мы разбираем отдельно, на занятиях Школы ремёсел →.

6. Прессование в гипсовую матрицу

Полная противоположность пуансону: здесь форма вогнутая — это матрица. Раскатанный пласт укладывают внутрь и аккуратно вдавливают руками или губкой, прижимая по всему рельефу. Гипс работает на вас: он впитывает лишнюю влагу с поверхности глины, и изделие быстрее схватывается и легче выходит из формы.

Эта техника — там, где нужна точность и повторяемость: одинаковые тарелки для сервиза, сложный рельеф на дне, конкретный фирменный силуэт, который должен повторяться от штуки к штуке. Дома роль матрицы спокойно сыграет глубокая миска или салатник — главное, чтобы форма расширялась кверху и готовая тарелка вынулась.

7. Шликерное литьё

Шликер — это жидкая глина, разведённая до консистенции густых сливок. Его заливают в разъёмную гипсовую форму. Гипс активно тянет воду из шликера, и у стенок формы постепенно нарастает плотный слой глины. Когда слой набрал нужную толщину, остатки шликера сливают, форму разбирают и дают изделию подсохнуть и окрепнуть.

Так делают тонкостенные тарелки сложной формы — те, что руками просто не вылепить. Техника капризная: нужен правильно разведённый шликер и хорошие формы. Зато на выходе — идеально чистые края и стенки одинаковой толщины, и сколько угодно одинаковых копий. Это уже мелкосерийное производство, а не штучная лепка.

8. Драпировка над предметом

Самая интуитивная техника: раскатанный пласт укладывают поверх любого подходящего предмета — перевёрнутой миски, округлого камня, деревянной плашки. Глина свободно ложится и драпируется, повторяя форму. По сути вы используете готовый предмет как одноразовый пуансон.

Как только тарелка подсохнет и начнёт держать форму, предмет убирают. Края оформляют как нравится: обрезать ровно, сделать волнистыми или вообще оставить природный неровный контур. Особенно красиво выходит на нестандартных формах — например, пласт на большом камне даёт тарелку с живым, чуть «горбатым» дном, которое невозможно повторить.

9. Нерикоми — японская мозаика в глине

Разноцветные глины раскатывают в пласты, складывают слоями и спрессовывают в плотный брусок. Потом брусок нарезают поперёк — и каждый срез открывает свой узор: полосы, клетки, цветы, спирали. Из таких тонких срезов, как из мозаики, и собирают полотно будущей тарелки, а затем формуют его.

Фокус в том, что рисунок не нанесён на поверхность — он проходит сквозь всю толщу глины и никогда не сотрётся и не сколется. Это долгий, медитативный процесс: собрать брусок, нарезать, выложить, не сместив узор. Зато готовая тарелка выглядит скорее как украшение, чем как посуда. Техника для тех, кому уже мало просто «слепить тарелку».

10. Нерияги — мраморные разводы

Нерияги — «старший брат» нерикоми, только цвета здесь не выкладывают мозаикой, а смешивают. Несколько кусков глины разных цветов соединяют вместе и формуют тарелку — на круге или руками. Поверхность сначала выглядит мутной и однотонной.

Самое интересное — потом. Когда тарелка подсохнет до кожетвёрдого состояния, верхний слой аккуратно стачивают металлическим скребком-ребром. Из-под него проступают живые мраморные разводы — те, что спрятаны в толще глины. Руки при этом сухие и чистые, никакой жидкой глины. Предсказать рисунок невозможно: двух одинаковых тарелок не бывает.

11. Татаки — отбивание лопаткой

Древняя японская техника, которой больше двух тысяч лет. Пласт или заготовку тарелки отбивают плоской деревянной лопаткой, придерживая снизу второй рукой как наковальней. Удары делают сразу три вещи: уплотняют глину, выравнивают толщину и оставляют фактуру от лопатки.

Раньше следы от лопатки старались сгладить, а сегодня многие мастера, наоборот, оставляют их специально — как декор. Поверхность выглядит слегка «битой», живой, очень тактильной и аутентичной. Тарелка в татаки получается плотной, прочной и заметно тяжелее обычной — её приятно держать в руках.

12. Текстильная керамика — отпечаток ткани

Пласт раскатывают прямо на кружеве, грубой рогожке или льне — ткань вдавливается в глину и оставляет точный отпечаток своего плетения. Ткань убирают, и поверхность тарелки выглядит как текстиль, хотя на ощупь это глина. Технику легко комбинировать с любой из предыдущих.

Дальше тарелку формуют любым удобным способом: поднимают бортик руками, кладут на пуансон или драпируют над предметом. Эффект особенно красиво читается под матовой полупрозрачной глазурью — узор ткани просвечивает, но не кричит. Доступно с первого занятия, а смотрится так, будто над тарелкой работал мастер.

Финишная обработка и обжиг

Слепить — это половина пути. Готовую тарелку сначала медленно сушат в тени: без батарей и прямого солнца, иначе глина «потянет» и пойдут трещины. На воздухе это занимает несколько дней — спешка тут только вредит.

Сухое изделие отправляют в печь. Первый обжиг (бисквитный) делает черепок прочным, но ещё пористым. После него тарелку покрывают глазурью — она даёт цвет, блеск и водонепроницаемость — и обжигают повторно, уже до 1050–1250°C. Весь цикл от лепки до готовой тарелки — около 4 недель. Дома без муфельной печи этот этап не повторить, поэтому проще лепить там, где печь уже есть.

В Гончарной Ради Бохо обжиг и глазуровка входят в стоимость мастер-класса. Готовую тарелку можно забрать самим примерно через 4 недели или заказать доставку. Ожидание, кстати, работает в плюс — это второй повод заглянуть к нам.

Где сделать тарелку из глины в Екатеринбурге

Мы подберём технику под ваш уровень — впервые держите глину или уже лепили, неважно. Новичку чаще советуем свободный пласт, щипковую из кома или драпировку: они прощают всё и дают результат с первого раза. Хочется ровную «настоящую» посуду — это круг, и тут нужна практика. Мастер всё покажет на каждом шаге, приносить с собой ничего не нужно.

Ручная лепка — от 2 200 ₽ с человека, гончарный круг — от 3 700 ₽. В стоимость входят глина, инструменты, обжиг и глазуровка.

Полистайте — вот какие тарелки и блюда лепят у нас: